12月6日,南京云锦博物馆联合南京工美,邀请云锦织造国家级大师周双喜与中国陶瓷设计艺术大师许国胜,协同两位国家级大师,首次推出以云锦官补文化为核心,珐琅彩为载体的《一品当朝如意盘》,演绎一场双非遗跨界融合经典大秀。
(发布会照片)
《一品当朝如意盘》以云锦文化脉络中的 “云锦官补”为创作灵感,提炼一品武官麒麟纹及一品文官仙鹤纹进行创作,。云锦官补文化盛于明清两朝,作为全国“可移动文物修复资质”的资质单位,云锦博物馆多次受邀修复古代丝织物,在每次修复过程中,不只复原云锦织造的官补,更深入研究背后的纹样寓意,在云锦博物馆的纹样库中,对于两朝的官补纹样及寓意文化有非常丰富的研究资料,并透过解构传统及创新诠释,让官补纹样能以更多元化形式融入生活中。此次联合监制的南京工美,作为中国工艺美术行业的三大机构之一,曾多次被授权为国礼定制机构 ,是国宝诞生的摇篮 ,与云锦博物馆同为具有国际影响力的大型文化创意机构,为此次联合出品的《一品当朝如意盘》进行把关。
左《一品当朝如意盘-一品仙鹤》
右《一品当朝如意盘-一品麒麟》
在发布会上,南京云锦博物馆周双喜大师就此次的联合创作介绍到:云锦“图必有意,意必吉祥”的精髓,不只具有深厚文化内涵,更多的是纹样以及图像能有更大的发挥空间,能在不同的载体上挥洒创意,让云锦文化的表现形式多元化、多样化起来。
深耕南京云锦一甲子,周双喜大师对于云锦纹样表现有自己一套独特的见解,从复原明定陵的龙袍开始,当时只有十八岁的周双喜便被云锦织造的精湛工艺与逐花异色的绚烂所吸引,经过多年的研究,总结出:“云锦皇室纹样大色块、对比强烈、视觉冲击强的独特美学”。云锦是世界级的非遗,瓷器是国家级非遗,两大非遗文化的碰撞与融合,是一次创新与尝试,让大家了解云锦的开放性与灵活性,让云锦文化有更多的传播载体。
(周大师发言)
南京云锦传承一千多年,有些工序至今还是不能完全被机器替代,更称南京云锦织造工艺为丝织制造业的最后一座里程碑,但透过几代人的不懈努力,南京云锦正在南京云锦博物馆的手上焕发新生。
南京云锦研究所原所长王宝林在发布会上表示,在清朝江宁织造局时,南京云锦的设计需要透过紫禁城里的宫廷内务府画院,集结当时天下最顶尖的设计师,为南京云锦进行创作,如今的云锦博物馆也不忘皇室文化的根基与精益求精的精神,在云锦纹样与文化的创作上,不断突破表现形式与创作内容,与珐琅彩的跨界合作只是第一步。
(待换发布会照片)
现场与会的南京博物院研究员应海康、及中国著名艺术品评论家美术教育家左庄伟也评论表示:非遗跨界有很多种,但是文化跨界,媒介创新,双非遗联合创作,是开百家之先,背后的意义远超过实际作品。而第一件《一品当朝如意盘》更将收藏于南京云锦博物馆一楼云锦当代艺术展示大厅,表现南京云锦博物馆对于新式载体、新样表现的开放态度,有划时代意义,极具收藏价值。 |
